Cultura clausura las Residencias Artísticas Montesclaros organizadas por la Fundación Camino Lebaniego consolidando el patrimonio como espacio de creación contemporánea

La iniciativa, dirigida por la artista Chelo Matesanz, ha permitido que creadores procedentes de distintas disciplinas desarrollaran sus proyectos en un entorno marcado por el patrimonio religioso, el paisaje y la espiritualidad del lugar. La residencia forma parte de la apuesta de la Fundación por dinamizar el entorno del Camino Olvidado a Santiago a su paso por Cantabria y por demostrar que el patrimonio cultural y natural puede ser también un motor de innovación, pensamiento y creación contemporánea.

En el acto de clausura, el director general de Turismo, José Luis López Vielba, ha destacado la "excelente" acogida que los artistas han recibido en el Santuario y ha agradecido expresamente, la hospitalidad y la colaboración de la comunidad de monjes y del personal de la Hospedería, cuyo compromiso ha contribuido al éxito de la iniciativa y ha favorecido un entorno idóneo para el trabajo creativo.

Asimismo, ha subrayado que proyectos como las Residencias Artísticas Montesclaros "evidencian la capacidad de la cultura para dinamizar el territorio, generar nuevas oportunidades de desarrollo y ofrecer nuevas formas de interpretar y poner en valor el patrimonio". En este sentido, ha subrayado que la unión entre arte contemporáneo, patrimonio histórico y paisaje constituye una "herramienta para acercar la cultura a la ciudadanía y proyectar el territorio desde una mirada innovadora y sostenible".

La directora artística, Chelo Matesanz, ha valorado muy positivamente el desarrollo de esta primera edición y ha señalado la implicación de todos los participantes, así como la singularidad de un espacio que ha favorecido el diálogo entre disciplinas y personas. Según ha explicado, "la residencia ha demostrado que la creación artística encuentra en lugares como Montesclaros un contexto especialmente fértil para experimentar, compartir conocimientos y establecer vínculos que perdurarán en el tiempo".

Durante esta clausura, se ha  puesto de manifiesto que el verdadero resultado de la residencia trasciende las obras realizadas. Los artistas coincidieron en destacar que el Santuario ha sido mucho más que el escenario de trabajo: ha actuado como un agente activo del proceso creativo. Las conversaciones compartidas, los paseos por el entorno, la convivencia diaria y el contacto permanente con el edificio y su paisaje han dado forma a unas obras que, según han reconocido, habrían sido completamente distintas en cualquier otro lugar.

Aunque cada participante ha trabajado desde lenguajes, técnicas y materiales diferentes, todos han destacado la intensa conexión surgida entre ellos durante la residencia. El intercambio constante de ideas, la observación de los procesos creativos de los demás y el ambiente de confianza generado durante estos días han enriquecido cada uno de los proyectos y han propiciado colaboraciones y sinergias que continuarán más allá de esta experiencia.

Exposición

Como resultado de este trabajo colectivo, desde hoy puede visitarse en el claustro del Real Santuario de Montesclaros una exposición que muestra el proceso creativo desarrollado por los ocho artistas durante su estancia. Lejos de plantearse como una exposición convencional, la muestra invita al visitante a descubrir los bocetos, materiales, investigaciones, conversaciones y experiencias que han dado origen a las distintas obras, poniendo el foco en el propio proceso de creación.

La exposición permanecerá abierta del 1 al 31 de agosto, en horario de lunes a sábado, de 10:30 a 13:30 y de 16:30 a 19:30 horas, y los domingos de 16:30 a 19:30 horas, ofreciendo al público la oportunidad de conocer el resultado artístico de estas Residencias. 

Los artistas participantes son:

• Salva G. Ojeda. Artista y comisario cuya práctica parte de la escultura e incorpora imagen y vídeo para investigar nuevas formas de construcción material y conceptual.

• Maddi Iraeta Irigaray. Pintora y dibujante que desarrolla una investigación basada en la memoria, el paisaje y los gestos cotidianos.

• Julia Huete. Artista visual que trabaja con tejidos, materiales reutilizados y procesos escultóricos vinculados al volumen y la experimentación.

• Manuel Minch. Artista plástico centrado en la investigación sobre el territorio, las huellas y los materiales, combinando escultura, fotografía e instalación.

• Manuel Mata. Autor multidisciplinar que combina escritura, fotografía y artes visuales para explorar las relaciones entre imagen, texto y narrativa contemporánea.

• Amaiur Zuazua Abendibar. Artista que desarrolla una práctica basada en la observación, la imagen, los objetos encontrados y la relación con el entorno.

• Javier Trugeda. Artista plástico e ilustrador que trabaja desde el dibujo, el cómic y la narración gráfica experimental.

• Jon Ibala. Artista plástico e investigador que centra su trabajo en las relaciones entre los objetos, la pintura y la experiencia cotidiana.