Avance de programación para el jueves 17, viernes 18 y el sábado 19 de septiembre en el Palacio de Festivales

Lírica

Jueves 17 y sábado 19 de septiembre 

19.30h. - Sala Argenta - 180 min. con tres descansos

La Traviata

Giuseppe Verdi

Ópera en tres actos con libreto de Francesco Maria Piave basado en ‘La dama de las camelias’ de A. Dumas.

Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

Una producción del Teatro Municipale di Piacenza.

Considerada una de las obras maestras del repertorio operístico universal, ‘La Traviata’ es una intensa reflexión sobre el amor, el sacrificio, la hipocresía social y la redención.

París, hacia 1850. Violetta Valéry, cortesana de los altos círculos parisinos, da una gran fiesta para ahogar la angustia de saberse gravemente enferma. Junto a su amigo Gastón acude un rico heredero provinciano, Alfredo Germont, que queda rendido a la anfitriona y ansía rescatarla de su naufragio vital. Perdidamente enamorados se refugian en la campiña francesa ajenos a los placeres mundanos. Giorgio, padre del joven, contrario a esta relación, pide a Violetta que abandone a su hijo. Simulando haber dejado de amarlo ella vuelve a París bajo la protección del barón Douphol. Pasado un tiempo, Violetta y Alfredo coinciden en una fiesta. Al verla, herido y deseoso de venganza, él la ofende arrojándole dinero en retribución por los servicios prestados. Ella cae desmayada y Douphol desafía en duelo al indignado noble. Al recuperarse, Violetta confiesa su amor, pero nada cambia.

Han pasado unos meses y Violetta, en su casa, sola y enferma, espera que Alfredo comprenda su sacrificio y regrese. Este llega en compañía de su padre arrepentido, pero Violetta está a punto de morir. Alfredo le suplica que lo perdone. Ella pierde la vida en sus brazos.

Elenco Sabina Puértolas, Violetta Valéry | Andrés Sánchez Joglar, Alfredo Germont | Mario Cassi, Giorgio Germont | Medea Chikashvili, Flora Bervoix | Alejandro von Büren, Marqués d’Obigny | Jesús Lavid, Gastone de Letorières | Noemí Vazquez, Annina | Emilio Suárez, Barón Douphol | Miguel Ferrando, Doctor Grenvil | Javier Díez, Herranz Giuseppe | Pablo Gómez, comisario

Bilbao Orkestra Sinfonika BOS

Coro Lírico de Cantabria | Elena Ramos, directora

Director de escena Roberto Catalano

Reposición Anna Laura Miszerak

Dirección musical Miquel Ortega

Escenografía Mariana Moreira

Diseño de iluminación Silvia Vacca

Vestuario Veronica Pattuelli

Movimientos coreográficos Marco Caudera

Música clásica

Viernes 18 de septiembre 

19.30h. - Sala Pereda – Parte I (50 min.) Descanso. Parte II (30 min.)

Quatuor Mosaïques

Erich Höbarth, violín | Andrea Bischof, violín | Anita Mitterer, viola | Christophe Coin, violonchelo

El Palacio de Festivales de Cantabria recibe al Quatuor Mosaïques, una de las grandes leyendas mundiales de la música de cámara. Fundado en 1987 por miembros del prestigioso Concentus Musicus Wien de Nikolaus Harnoncourt, el cuarteto revolucionó la interpretación historicista del repertorio clásico y prerromántico con su apuesta por los instrumentos de época y las cuerdas de tripa.

Su sonido cálido, transparente y profundamente expresivo, fruto de casi cuatro décadas de excelencia artística, convierte cada concierto en una experiencia única. Un encuentro con la belleza y la esencia original de las grandes obras del cuarteto de cuerda.

El programa propone un viaje por la edad de oro de la música de cámara, desde el majestuoso Kaiserquartett de Joseph Haydn, una de las cumbres del clasicismo, hasta el genio precoz de Juan Crisóstomo de Arriaga, cuyo Cuarteto de cuerda n.º 2 en La mayor revela una extraordinaria frescura, riqueza melódica y madurez, confirmando el talento excepcional del compositor bilbaíno.

La segunda parte estará dedicada a Franz Schubert, con dos obras que muestran la profundidad y diversidad de su lenguaje camerístico: el intenso y apasionado Quartettsatz en do menor, D. 703, y el luminoso Cuarteto D. 87 en Mi bemol mayor, Op. 125 n.º 1, ‘Heurigenquartett’, una obra llena de vitalidad y elegancia.

PROGRAMA Un viaje de la cumbre vienesa al genio de Arriaga

Parte I

J. Haydn (1732–1809) Cuarteto de cuerda en Do mayor, Op. 76, n.º 3 ‘Kaiserquartett’ 

   I. Allegro |   II. Poco adagio; cantábile |   III. Menuetto (Allegro) |    IV. Finale (Presto)

J. C. de Arriaga (1806-1826) Cuarteto de cuerda n.º 2 en La mayor

      I. Allegro con brio |     II. Andante |     III. Scherzo |     IV. Andante ma non troppo,Allegro

Parte II

F. Schubert (1797-1828) Cuarteto D 703 en Do menor ‘Quartettsatz’

     I.Allegro assai

 Cuarteto D 87 en Mi bemol mayor, Op. 125 n.º 1, ‘Heurigenquartett’

     I. Allegro moderato |     II. Prestissimo |      III. Adagio |     IV. Allegro

Quatuor Mosaïques

Considerados por la crítica internacional como el mejor cuarteto con criterios históricos de nuestra época.

Prestigio discográfico indiscutible: sus grabaciones de los cuartetos de Haydn y Mozart para el sello Naïve/Astréehan ganado los premios más importantes del planeta (incluyendo múltiples Gramophone Awards).

El Cuarteto Mosaïques es el cuarteto de instrumentos de época más destacado de la actualidad. Referencia mundial en Haydn. El conjunto ha recibido elogios por su atípica decisión de utilizar instrumentos con cuerdas de tripa, lo que, junto con su reconocida maestría musical, ha dado lugar al sonido único del grupo.

Formado en 1985, el grupo está compuesto por los austriacos Erich Höbarth (violín), Andrea Bischof (violín) y Anita Mitterer (viola), y el violonchelista francés Christophe Coin. El cuarteto ha actuado en Europa, Estados Unidos, Australia y Japón, y ofrece conciertos regularmente en Viena, el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sala Filarmónica de Berlín.

El Quatuor Mosaïques participa a menudo en prestigiosos festivales europeos como los de Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, Bremen, Bath, Styriarte Graz, Schubertiade Schwarzenberg y Oslo, entre otros. El Quatuor Mosaïques ha colaborado con numerosos artistas internacionales, entre los que se incluyen los pianistas András Schiff y Patrick Cohen, los clarinetistas Wolfgang Meyer y Sabine Meyer y los violonchelistas Miklós Perényi y Raphael Pidoux. En 2006, el Cuarteto Mosaïques fue invitado a España para actuar ante el rey Juan Carlos I, utilizando la colección personal de instrumentos Stradivari del Palacio Real.

En 2025-26, el Cuarteto Mosaïques celebra su 40.º aniversario. Con motivo de su 30.º aniversario, el Cuarteto Mosaïques publicó la integral de los cuartetos tardíos de Beethoven para el sello Naïve Records; la revista *The Strad* calificó esta grabación como «una de las interpretaciones más reveladoras y estimulantes de estos clásicos atemporales».

El Quatuor Mosaïques cuenta con una discografía extraordinariamente amplia que incluye obras de Haydn, Mozart, Arriaga, Boccherini, Jadin, Beethoven, Schubert y Mendelssohn, así como de compositores románticos menos conocidos, como Alexandre Boëly, Félicien David, Ferdinand David e Ignaz Moscheles.

Las grabaciones del repertorio de la Clásica Vienesa han sido galardonadas con numerosos premios, como el Diapason d’or, el Choc du Monde de la Musique y un Premio Gramophone.

Los cuatro músicos se conocieron mientras tocaban con el Concentus Musicus de Nikolaus Harnoncourt en la década de 1980 y decidieron tocar con instrumentos originales. Aunque el cuarteto toca con instrumentos de época, abraza la tradición europea del cuarteto, permitiendo constantemente la evolución de su repertorio mientras se esfuerza por revelar los fundamentos psicológicos de la música.

A sus cuatro miembros les gusta tocar también con instrumentos construidos por un mismo luthier y, preferiblemente, conservados en su estado original, como lo demuestran sus grabaciones de los cuartetos de Jadin con instrumentos de Lambert (París, 1750), de Wölfl en instrumentos de Geissenhof (Viena, 1790) y de Arriaga en el cuarteto de Stradivarius perteneciente a la Corona de España.

El cuarteto acaba de terminar la grabación de la obra completa de los cuartetos de Beethoven, que se publicará en Naïve Records durante la próxima temporada.

Su repertorio se adentra cada vez más en el romanticismo y llega hasta los límites históricos del uso de cuerdas de tripa (Debussy, Bartók).

El virtuoso de la tripa y el violonchelo barroco: Christophe Coin es considerado unánimemente por la crítica como uno de los grandes revolucionarios de la interpretación del violonchelo histórico en el mundo. Su nivel técnico individual es tan descomunal que los intrincados pasajes que compositores como Haydn o Boccherini escribían para el chelo adquieren con él una ligereza y una expresividad casi milagrosas.

El Quartetto Mosaïques es una formación legendaria nacida de la complicidad de cuatro músicos extraordinarios que se conocieron bajo el cobijo de Nikolaus Harnoncourt en el Concentus Musicus Wien.

Liderados por el célebre violinista austríaco Erich Höbarth y el legendario violonchelista y gambista francés Christophe Coin (colaborador histórico de Jordi Savall y catedrático del Conservatorio de París), el cuarteto es el referente mundial indiscutible de la interpretación del Clasicismo Vienés con instrumentos de época. Su presencia en Santander garantiza una velada de altísimo prestigio intelectual, avalada por dos Gramophone Awards y el aplauso unánime de los festivales más exigentes del circuito internacional.

En familia

Sábado 19 de septiembre 

17h. - Sala Pereda - 50 min. sin descanso

Esto es un poema | Violeta y Péndula

CAMINO ESCENA NORTE

Edad recomendada a partir de 4 años

La unión y esfuerzos de la experimentada compañía Los Titiriteros de Binéfar y la joven compañía Violeta y Péndula da como resultado esta disparatada y divertida historia de títeres y clown que no dejará indiferente al joven público.

Verduras que quieren escapar de la nevera y recorrer mundo, dos amigas que compiten por un primer puesto en un concurso de poemas y un final inesperado que nos sugiere la necesidad de aprender a disfrutar más de la vida y ayudar al amigo, aceptándole tal y como es.

Dirección y dramaturgia Paco Paricio

Intérpretes Yolanda Francia, Raquel Gonzalo | Escenografía Yolanda Francia, Raquel Gonzalo | Títeres Yolanda Francia | Vestuario Yolanda Francia